c'est la vie

我對你來說，是誰？或者說，我因為什么被你選中？因為瑰麗外表，我是你在公共場所和朋友面前炫耀的奢侈品？因為精湛廚藝，我是你長期擺放在廚房的煮食工具？因為勤勞細心，我是為你混亂的家提供五星級酒店服務的保姆？因為有求必應，我是你床上為你解決生理需要的充氣娃娃？因為寬闊的人脈，我是你擴展業務的名片夾？因為多金闊綽，我是你手頭羞澀時的ATM？

愛情呼叫轉移……拿什么轉移？轉移到哪里？抑或，轉移給誰？看了第二部《愛情左右》才回頭看第一部《愛情呼叫轉移》，感覺第一部比第二部要好，廣大的影評也如是說。第一部的故事顯得真實感人，不做作；第二部給我的感覺是為了有一個女性版《愛情呼叫轉移》而勉強湊合出來的續集，又或者說，是一部加長版的xx車廣告。很多人看完這一類的都市愛情喜劇，寫的都不是影評，而是感想，或者反思自己過去的種種。當然我也走不出這種慣性的圈圈，以下說是影評，有點牽強，只不過是小感想罷了。

徐朗在他的多次艷遇后，找到了天使，對他說：“我的要求也不高啊，我只想找一個正常的普通女人，可以和我平靜地生活在一起，相夫教子。怎么碰到的都是神經病呢？”天使對徐朗說：“你試著去了解過她們嗎？你真正欣賞過她們嗎？我跟你講，每個女人都是一把雙刃劍，她們最可愛的地方，也許就是她們最可怕的地方。愛一個人，就得愛她的全部。”徐朗醒悟還是前妻最好，他興奮的回家，進屋就自然的脫了外套往沙發上坐，還興奮的跟前妻說遇到天使了。前妻不自然的笑了笑，接著，她的現任丈夫出現在徐朗面前。他叫他前輩，還邀請他留下來吃飯。晚餐還是令徐朗厭倦的炸醬面，他卻對徐朗說了句“超贊的！”這令徐朗無地自容。后來徐朗對天使說，“我前妻她現在很幸福。也許你說得對，這個世界上，沒有一個女人是為誰準備好的，問題不是出在他們身上，也許是我自己出了問題。你知道我小時候有個毛病，就是寫作業特別愛用鉛筆，不用鋼筆。因為用鉛筆寫完，錯了可以擦掉。我現在明白了，人生不是鉛筆字，橡皮擦不掉。”在Ⅰ里面，我們學會了愛一個人，就要愛對方的全部。還有人生只有一次，不能修改。

至于Ⅱ，片子雖然不怎麼樣，但愛情還是耐人尋味的。鄧超之前的11個男人，有些的確是充數的，但個人覺得林嘉欣錯過了兩個男人。第一個是古巨基，他懂得甜言蜜語，365天有365中感動，用心之處不是瞎的都看得出。他為她放棄了保險工作，最后卻因為留了一個電話號碼而被她否決。她甚至不聽他一句解釋，她用自己的多疑，扼殺了他對她的用心和愛。第二個是黃磊，窮困潦倒但心高氣傲的藝術家，他放棄心愛的紫色為她用三小時作了一幅極其抽象的畫。她先是詆毀了他的畫，再是買了他的畫，她好心，卻做了壞事。藝術家那天馬行空的愛不被她理解，他脆弱的愛和自尊經不起鈔票的摧殘。他用他的畫去愛她，她卻親手把他的愛給買了。她不曾用心了解他們，她是多么的可憐可悲。女主角在這個片子里不懂愛，只喜歡享受愛。直到片子結束，她終于可以享受鄧超對她那悠長的愛。感覺片子想說的，跟那句話一樣，“If you love something,set it free.If it comes back,it's yours.If it doesn't,it never was.”

如果說，我們因為彼此的外貌條件互相吸引，進而有進一步的交流了解，這個過程或長或短。但是有多少人在這一個過程以后，進化成為長久固定的情侶關系，十分之一？還是更少？是因為真的不合適嗎？我想更多的是因為現在我們更注重自身利益了——寧可過分自私，也不能隨便偉大。對方憑什么要跟我們保持長久固定的關系？這是處于上風的一方最慣性的思維方式，換一個難聽卻直白的說法就是，和你在一起我能有什么好處？至于處在下風的一方，如果被接受了，會盡全力付出一切，甚至燃盡生命，猶如飛蛾撲火；如果被拒絕了，也只能說一句“對不起打擾了”，酸溜溜的躲在墻角邊自責邊掉眼淚，比小時候無意害死寵物還要自責。是啊，在一段關系里面，說對不起的永遠不是做錯事情的一方，而是在關系中處于弱勢的那個才對。

當我們可以心靈相通，共同進退，同甘共苦，我和你就是彼此可以一起看細水長流的那個人。

有人因為Diane Lane而看，有人因為John Cusack而看；有人說女主角很老，男主角很嘮叨；有人說情節很牽強，有人說故事很童話……我看了一次，然后便上癮了——喜歡片子里的細節，男女主角的默契，女主角的老父親，老父親的情人，濟慈的詩，還有可愛的狗狗…片名是“MUST LOVE DOGS”，片尾呼應了一句“本片在制作過程中沒有傷害任何動物”，哈哈～很可愛。

一切都起源于一段夸張荒謬的征婚啟事。超市店員稱Sara為“一塊雞胸女士”，Sara對一個陌生人無理發飆，內心壓抑的感覺透過熒幕迎面襲來，不能讓親人擔心而自己獨力承擔傷心脆弱，她蠻橫卻很真實。Sara第一次說出“他不再愛我了…”的時候，是她終于在Jack面前闖開心扉，承認自己害怕再次被拋棄，害怕再次受傷害。Jack有一句話大概意思是“受過傷害后，我們的心就會變得寬大。”多么熟悉，就像是看著鏡子里的自己。Sara和Jack情到濃時，滿大街的找套套，最后找到卻也累倒了，始終不能成事。替他們可惜的同時，感嘆天意弄人。偶然重逢，Sara興奮得不顧形象穿著拖鞋就狂奔到大街上，大聲呼喊Jack的名字，他對她窘迫行為的驚訝，很快就被彼此對《日瓦格醫生》有共同觀點的愉悅取代了。縱然身邊的女郎亮麗，面對那么默契的兩個人，卻成了一個背景。結尾Sara為了跟Jack解釋，居然跳進冰冷水中向他游去，冷得直哆嗦還沒有忘記真情告白，感動指數比常規高出好多倍。一切都發生得那么平實，卻又那么溫馨甜蜜。平緩悠揚，詼諧有趣。

Sara不明白老父親為什么可以同時擁有好幾個女朋友，還心安理得的忽略那位對他一心一意的可愛女士。老父親的一席話令我難以忘懷，他說，“我已經遇到過我的真愛（他是指已經過世的妻子，女主角的媽媽），現在的這些，只是打發時間。讓時間過得快點，我就可以讓自己麻木，試著讓自己忘記悲傷。”他的話令我真正的理解了“愛里沒有對錯”這句話。這也使我想起了自己和CW，他過世的妻子是他的最愛，因為他已經遇到過，深深的愛過，痛過……我再也不會怪他，我想我終于看清了他極力隱藏的悲傷的內心。

老父親充滿感情的誦讀了濟慈的詩《Brown Penny》，很美的詩——

William Butler Yeats - Brown Penny
　　
　　I whispered, 'I am too young,'
　　And then, 'I am old enough';
　　Wherefore I threw a penny
　　To find out if I might love.
　　'Go and love, go and love, young man,
　　If the lady be young and fair.'
　　Ah, penny, brown penny, brown penny,
　　I am looped in the loops of her hair.
　　
　　O love is the crooked thing,
　　There is nobody wise enough
　　To find out all that is in it,
　　For he would be thinking of love
　　Till the stars had run away
　　And the shadows eaten the moon.
　　Ah, penny, brown penny, brown penny,
　　One cannot begin it too soon.

Before you love me ,must love dogs !

（P.S.片名是“MUST LOVE DOGS”，翻譯過來是“征婚廣告”，總覺得有那么一點不妥。）

很喜歡海報上兩句簡單的介紹，頂端的一句是，“The story of an uncommonly gentle man.”story——名詞。故事，傳聞，傳說。uncommonly——副詞。罕見地，不普通地，不平凡地。gentle——形容詞。和善的，仁慈的。man——名詞。男人，人類。請原諒我不厭其煩的將大家都很熟悉的詞再解釋了一遍。我想說的是，從這句話中，我們可以知道，Edward是一個不平凡而且和善的人類，而非“殘障”或“異類”。雖然他是機器人，但是他比常人更具有人性。而很多人喜歡問的，像“博士是怎么死的？”，“為什么Edward修剪過的灌木叢雕像，大部分比沒有修剪時的原型高很多？”，“最后Edward在古堡里雕刻的冰是哪里來的？”等等這些有點鉆牛角的問題，就暫時放下吧，我們也不必刻意去尋找答案。因為這只是一個story，故事。只是編導Tim Burton憑著自己十幾歲時創作的一幅畫而引發了的靈感，編造出來的童話。而位于海報最下面的另一句是，“Innocence is what he knows.Beauty is what she sees.”在Edward的世界里，一切都是那么單純和天真，他不懂常人所謂的利益和用心。他只是單純的愛著Kim，無條件的為她付出一切。這也令Kim看到了什么是世間最美麗的事物，也令她經歷了最純潔無瑕的美麗愛情。

1990年，年僅32歲的好萊塢導演Tim Burton在完成了《蝙蝠俠》的拍攝后，親自執筆并執導了《Edward Scissorhands》（剪刀手愛德華）。《蝙蝠俠》也許算是Tim確立其在好萊塢地位的開山之作，但真正樹立個人風格的卻是這部悲劇式的成人童話《Edward Scissorhands》。Tim有過封閉的童年，他被稱為電影頑童，一心一意地打造詭異的令人毛骨悚然的電影世界。Edward甚至可以看作是Tim的化身：奇異的外表，詩性的靈魂，獨特的認知方式。這使Tim對Edward這一角色的塑造拿捏到位，由此塑造了經典。同時，Tim也成就了Edward的扮演者Jonnhy Depp，蒼白、詭異、與他人格格不入——早在20年前，Tim就為Depp找到明確的形象定位。Depp后來的角色，如2000年的《濃情巧克力》里的吉普賽流浪者Roux；2005年《查理和巧克力工廠》里的怪異巧克力工廠主人Willy Wonka；到2003～2007的《加勒比海盜》三部曲里的Jake Sparrow…多多少少都有上述特征。在2007年翻拍百老匯歌劇《Sweeney Fodd》（理發師陶德）迎來了他們的第六次合作，影片也取得了很大的成功。還有人曾經形容他們是——鬼才導演和天才演員。

這部《ES》的美工，布景，服飾都非常出色。小鎮里全都是五顏六色的房屋和干凈小巧的公路，古堡的金屬色調，演員服飾的夸張鮮艷，借由獨特的視角與微微壓縮變形的鏡頭營造出童話般的氣氛。丹尼·伊夫曼的配樂更是充滿了奇幻的味道，但也散發出了淡淡的憂傷。不得不提的是Depp憑眼神與姿態塑造出了電影史上最令人難忘的形象之一——剪刀手愛德華。Depp在這部影片里發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，Edward的面部肌肉都是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利于表達感情。Depp卻能通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，我們跟他一起經歷著Edward的無助，無辜，恐懼，緊張，痛苦和哀傷……在慘白瘦削的臉的襯托下，更令人難以忘懷。據說在扮演Edward之前，Depp減去了25磅的體重。片中的女主角Winona Ryder更是美得一塌糊涂，貌若天仙的她也正適合這個現代童話的夢幻色調。

影片走的依然是美女與野獸的童話路線，依然是野獸比常人更具人性的主題。但是Tim孩童般的想像力賦予本片獨樹一幟的視覺風格，比如Edward所住的古堡，遠看陰森的黑白色調，走近才發現里面郁郁蔥蔥，竟是另一片天地。與之形成對比的是小鎮上蠟筆畫一樣的居民別墅，美麗的房子里面卻住了很多百無聊賴，喜歡調情，窺探，以及搬弄是非的女鄰居。Tim似乎也很喜歡這種譏諷式的反襯，從場景的設置到衣著的搭配都體現了這種表現手法：外觀陰森的古堡，里面卻充滿生氣；表面五彩繽紛的房子，里面卻死氣沉沉；Edward穿著一身的黑衣，頭發凌亂，慘白的臉上還布滿傷痕，但他卻擁有最善良赤誠的心；小鎮的婦人涂脂抹粉，打扮得光鮮漂亮，卻是為了掩蓋自己丑陋甚至惡毒的內心。除了片中的布景和服飾，那些千奇百怪的發型，一派童趣的園藝，透著圣潔的冰雕，都幫助本片營造出了一個遠離塵囂的神奇世界。也難怪1991年的奧斯卡給了《ES》最佳化妝的提名，1992年的英國學院獎給了《ES》最佳服裝設計，最佳化妝和最佳視覺效果的提名。

很多人都看過這部片子，同樣很多人都只是執著于Edward丑陋的外貌，一雙可怕的剪刀手，充滿藝術感的園藝和發型，又或者忙于欣賞女主角的美若天仙，或是感慨于鄰居們對Edward態度從親昵瘋狂到惡意中傷甚至驅逐的無常。但是我想說的，只是Edward和Kim的愛情。有人說，“那不是他們的愛情，那只是Edward對Kim的愛情，Kim沒有勇氣和Edward留在古堡里共渡余生，Kim的愛是世俗的，但是Edward的愛卻是不朽的。”可我并不贊同這樣的說法。

Edward:I knew it was Jim's house.Kim:Then……why did you do it?Edward:Because you asked me to.為了Kim的一個請求，Edward硬著頭皮潛入Kim男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕，但因為害怕連累Kim，他始終沒有說出真相。雖然不久就由于“沒有判斷是非能力”被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他敬而遠之。在這個過程中，Kim也看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，并開始對Edward產生好感。那句“因為是你的請求”，Edward說得那么簡單那么輕，但在Kim的心里的分量卻有千斤重，現在，在世上唯一了解Edward的人突然就只剩下Kim了。不為什么，在第一次看到Kim的照片時，他已經對她一見鐘情。

Kim:Hold me.Edward:…………I can't.Kim近乎命令式的叫Edward抱著她，他卻只能無奈的看著自己一雙尖利的剪刀手，想起剛剛她才被它們劃破了手，許久，才痛苦的說了句“我不能”。因為他知道，他會傷害到她，他的剪刀劃破她的手，但是他不想的，他恨自己，更恨自己的一雙“手”。他是多么的愛她，卻無從表達，甚至連一個簡單的擁抱也無法實現，他自卑痛苦的回避了她執著的眼神。終于，Kim走到他的面前，主動擁抱了他。這一個擁抱多么源遠而又悠長，就像等了一個世紀，也像抱了一個世紀。我忘不了Edward將下巴抵在Kim頭上的那一刻，外面紛擾的世界忽然不再與他們有關，一切都平靜而安寧，唯獨在Edward低垂的眼里還透漏著無限的不舍和悲哀。

最后矛盾達到高潮，Edward本想救Kevin，卻變成了傷害。全鎮的居民都要求驅逐Edward，警車快到了，他卻一直看著Kim。直到Kim命令他離開，他才肯走。因為擔心Edward，她只身一人來到古堡，不料她惡毒的男友Jim卻對Edward窮追不舍，甚至想用槍射擊他。打斗中，為了不再讓Kim受到傷害，Edward斷然殺死了Jim。為了保護所愛，他什么都愿意做。Edward:Goodbye.就在Jim死了后，Edward暗示Kim離開古堡，他對她說了再見。雖然Kim對他說的話感到錯愕，但她接受了他不求回報的愛。Kim:I love you.那一個吻，那一句我愛你，是愛情最初的交融，也是最后一次交融，但這足以令Edward一生回味。Edward明白，真正的愛并非占有，而是讓Kim回復平靜的生活，這對她才是最大的幸福。而Kim也知道，讓Edward留在那個沒有人會傷害他，他也不會無意傷害到別人的古堡，對他才是最大的安寧。

所以我想，真正的愛情并不是用是否相守終身衡量。其實，愛情很簡單，就是當你在想一個人的時候，你會知道，他也在想著你，那就足夠了。甚至對于一些人來說，知道對方安好，就已經滿足。就好象Kim最后說的話那樣，“Before he came down here,it never snowed.And afterwards,it did.If he weren't up there now……I don't think it would be snowing.Sometimes you can still catch me dancing in it."

愛我，就請你為我剪下雪花，讓我知道你還安好。

當小提琴、古大提琴、木質短笛和琵琶等古樂器和15歲的青澀聲線結合到一起的時候，就成為了月島霞版的《Country Road》。鏡頭對準左手——畫面上的指法與真實的提琴指法完全吻合，和音樂配合得天衣無縫。宮崎駿為了這幾分鐘的鏡頭用了大半年的時間，這讓我們由衷地敬佩宮崎大師的敬業精神。據說是因為古樂器的聲音很小，所以如果不側耳傾聽的話，是聽不到的……這也成就了片名《側耳傾聽》。影片中，月島霞和同班同學為了把《country road》的英文歌詞譯成日文在畢業謝師會上演唱，承擔了翻譯任務的月島霞卻總是無法貼切地理解原曲中所表達的對鄉村的眷戀。經歷一番苦惱之后，這個在城市里成長的女孩領悟到，對自己而言，故鄉的風景正是自己生活的鋼筋混凝土堆砌起來的城市。并決意立足于腳下的現實，鼓起勇氣去積極生活。月島霞最后填就了新詞的《country road》是電影真正意義的主題曲。但從宮崎大師其他多部作品里不難看出，對他本人而言，故鄉的概念只能是滋養過人類的大自然，而不會是90年代的鋼筋混凝土。這一節段精彩絕倫，是整部電影的靈魂，也是影片的最大賣點。

阿霞和圣司兩個人都是面臨著畢業抉擇的中學生，阿霞為圣司對造小提琴的決心和熱忱所感動，但是同時又感覺自己每天都在渾渾噩噩的過日子，實在與已經決定自己前途而且勇敢去追尋的圣司距離太遠，為了跟上圣司，阿霞決定嘗試寫小說并以此測試自己。他們都堅定地選擇了自己所向往的道路，但是就像阿霞爸爸所說的，“人生的道路，未必只有一條。不過…要走與眾不同的路，是很辛苦的。”阿霞征求了“地球屋”主人老爺爺的同意，讓貓男爵成為小說的主角，并承諾讓爺爺成為她小說的第一位讀者。每逢阿霞灰心的時候，就會用一幅圖來為自己打氣，圖中的男孩雖然在監獄里，卻仍然堅持造小提琴，他回頭向高高的窗望去，剛好有一束曙光照在了男孩身上。這也讓她想起遠在意大利見習的圣司，鼓勵自己要堅持，因為她知道，圣司也在唱著她的歌為自己打氣。到后來，阿霞終于完成了小說，爺爺看完深受感動，并將貓男爵與自己的真實故事告訴了阿霞，原來貓男爵的故事恰恰與阿霞筆下的故事相吻合。最后，爺爺將外表平凡，內里卻藏有瑰麗綠寶石的綠柱石送給了阿霞，希望她可以將自己內里最珍貴的結晶雕琢出來。阿霞經過這一次對自己的測試明確了自己的位置和任務，從此努力讀書。而圣司通過見習，被肯定了造琴的天賦，也終于得到父母的理解，可以如愿去意大利學習造琴技藝。

片末，圣司用自行車載著阿霞走一端很徒的路，當阿霞想到她可能會成為圣司踏上理想之路的負擔時，毅然從車上跳下來，幫忙推車。“不想成為圣司的負累，而是要和圣司一起努力把路走完。”當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來。這也是片中最深刻的寓意——共同進退。接下來的情節令大家都傻眼了，圣司居然跟阿霞說，“你能嫁給我嗎？”很多人認為這樣的表白太突然。漫畫原作是“我愛你”，把它給改過來的當然就是宮崎大師了，他的解釋是如果說“我愛你”的話大家都能猜到，多沒意思，所以來個出乎意料的……（汗）

記得我第一次看這部電影時是16歲，到現在為止，看了不下十遍了。每次看還是會感動，每次看都會令我對未來又重新充滿了希望，每次聽到《take me home,country road》都會激動和振奮。

喜歡看到圣司造琴和拉琴的部分，很認真專注的樣子，自此以后，對會拉小提琴的男生開始情有獨鐘；很喜歡爺爺用原石來形容圣司和阿霞，“純度最高的部分也許深藏不露，要發現和雕琢出來，是很困難的”，每個人都是一塊原石，都有最瑰麗的內涵，只是要我們認真仔細的雕琢；喜歡阿霞在構思故事時幻想與貓男爵在空中飛行的部分，那句“飛吧！捉住上升的氣流！”成了我鼓勵自己的話……還有，喜歡圣司對阿霞那段青澀純潔的愛情——從圖書館的暗戀；到搶在阿霞前面讀更多書，好讓自己的名字留在圖書卡上；從取笑阿霞寫的《country road》歌詞蹩腳；到送飯盒時譏笑阿霞飯量大；從一起在“地球屋”的合唱，訴說自己的理想；到學校天臺第一次的告白，離開前短暫的牽手；從提前回來奇跡般的相逢；到“秘密基地”的日出和求婚。一切都那么的流暢自然，卻總帶有一份青澀。這種純潔的感覺和愛情，是現在這個物欲橫流的社會所缺少的，如此珍稀的感情往后恐怕就只能在熒幕上演了。

當然，片中還有好多值得一提的地方。全片中的光影效果處理都十分出彩，特別是“地球屋”和合唱部分，個中奧妙，就當然要靠大家自己去細心體會了。另一個妙筆之處，就是片末的日出，據說電影在影院上映時，大家討論的熱點就是片末日出景色的真假與否，可以說是以假亂真。當你陶醉與音樂和情感時，不妨抽空感嘆，這可是一部手繪動畫電影。

《側耳傾聽》故事發生在1994年，所畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切來得平凡而真實，就好象發生在生邊的事情。片中男女主角沒有沉浸在呼天搶地、終日徘徊生死邊緣的愛情中。而是相互勉勵，為理想而奮斗。曾幾何時，我們都寫過老師的命題作文“我的理想”，你還記得當時的理想嗎？如果忘了，現在開始努力也可以，這樣的人生才沒有遺憾。