c'est la vie

終于還是食言了………說什么無辜無奈也是多余，我知道沒有人相信。只是我在自欺，我心里面清楚，我就像是掩耳盜鈴的人！自欺就自欺吧，我也沒轍了，不這樣，能怎樣？？這個問題沒有答案，因為連我自己也不知道答案。其實我想我并不自私，只是真相不被世人所了解，誤解也就隨之而來。沒關系，說與不說在于我，不被諒解也是我，就當一回千古罪人吧！

其實，命運，只是很多偶然加起來的必然。我很清楚。仔細回想其中細節，就知道一切都早已埋下伏筆。不必埋怨，也許在千百個輪回之前，上天就把這些偶然都安排好了，一切看起來都那么的平靜，只是因為它們在等待故事主角的出現。

最近一直放任自己逃避，好！那就逃吧！一整天一整天的在看電影，新的舊的，好的爛的……通通照單全收。迷醉在幻覺之中……

人？不是。女人？也不對。應該是我——其實的確是很奇怪的生物。CW在身邊的時候，覺得很厭煩；但是萬一他不在身邊，我又會很忐忑，很擔心，很慌亂……那看來是他在我身邊比較好，至少形容詞比較少。看著他睡覺，我會覺得很安心，懸到喉嚨的心終于可以放下來。不知道這種狀況能持續多久？安定……對我來說，是多么重要！

（09/01/29 寫于蘇州）

很喜歡海報上兩句簡單的介紹，頂端的一句是，“The story of an uncommonly gentle man.”story——名詞。故事，傳聞，傳說。uncommonly——副詞。罕見地，不普通地，不平凡地。gentle——形容詞。和善的，仁慈的。man——名詞。男人，人類。請原諒我不厭其煩的將大家都很熟悉的詞再解釋了一遍。我想說的是，從這句話中，我們可以知道，Edward是一個不平凡而且和善的人類，而非“殘障”或“異類”。雖然他是機器人，但是他比常人更具有人性。而很多人喜歡問的，像“博士是怎么死的？”，“為什么Edward修剪過的灌木叢雕像，大部分比沒有修剪時的原型高很多？”，“最后Edward在古堡里雕刻的冰是哪里來的？”等等這些有點鉆牛角的問題，就暫時放下吧，我們也不必刻意去尋找答案。因為這只是一個story，故事。只是編導Tim Burton憑著自己十幾歲時創作的一幅畫而引發了的靈感，編造出來的童話。而位于海報最下面的另一句是，“Innocence is what he knows.Beauty is what she sees.”在Edward的世界里，一切都是那么單純和天真，他不懂常人所謂的利益和用心。他只是單純的愛著Kim，無條件的為她付出一切。這也令Kim看到了什么是世間最美麗的事物，也令她經歷了最純潔無瑕的美麗愛情。

1990年，年僅32歲的好萊塢導演Tim Burton在完成了《蝙蝠俠》的拍攝后，親自執筆并執導了《Edward Scissorhands》（剪刀手愛德華）。《蝙蝠俠》也許算是Tim確立其在好萊塢地位的開山之作，但真正樹立個人風格的卻是這部悲劇式的成人童話《Edward Scissorhands》。Tim有過封閉的童年，他被稱為電影頑童，一心一意地打造詭異的令人毛骨悚然的電影世界。Edward甚至可以看作是Tim的化身：奇異的外表，詩性的靈魂，獨特的認知方式。這使Tim對Edward這一角色的塑造拿捏到位，由此塑造了經典。同時，Tim也成就了Edward的扮演者Jonnhy Depp，蒼白、詭異、與他人格格不入——早在20年前，Tim就為Depp找到明確的形象定位。Depp后來的角色，如2000年的《濃情巧克力》里的吉普賽流浪者Roux；2005年《查理和巧克力工廠》里的怪異巧克力工廠主人Willy Wonka；到2003～2007的《加勒比海盜》三部曲里的Jake Sparrow…多多少少都有上述特征。在2007年翻拍百老匯歌劇《Sweeney Fodd》（理發師陶德）迎來了他們的第六次合作，影片也取得了很大的成功。還有人曾經形容他們是——鬼才導演和天才演員。

這部《ES》的美工，布景，服飾都非常出色。小鎮里全都是五顏六色的房屋和干凈小巧的公路，古堡的金屬色調，演員服飾的夸張鮮艷，借由獨特的視角與微微壓縮變形的鏡頭營造出童話般的氣氛。丹尼·伊夫曼的配樂更是充滿了奇幻的味道，但也散發出了淡淡的憂傷。不得不提的是Depp憑眼神與姿態塑造出了電影史上最令人難忘的形象之一——剪刀手愛德華。Depp在這部影片里發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，Edward的面部肌肉都是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利于表達感情。Depp卻能通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，我們跟他一起經歷著Edward的無助，無辜，恐懼，緊張，痛苦和哀傷……在慘白瘦削的臉的襯托下，更令人難以忘懷。據說在扮演Edward之前，Depp減去了25磅的體重。片中的女主角Winona Ryder更是美得一塌糊涂，貌若天仙的她也正適合這個現代童話的夢幻色調。

影片走的依然是美女與野獸的童話路線，依然是野獸比常人更具人性的主題。但是Tim孩童般的想像力賦予本片獨樹一幟的視覺風格，比如Edward所住的古堡，遠看陰森的黑白色調，走近才發現里面郁郁蔥蔥，竟是另一片天地。與之形成對比的是小鎮上蠟筆畫一樣的居民別墅，美麗的房子里面卻住了很多百無聊賴，喜歡調情，窺探，以及搬弄是非的女鄰居。Tim似乎也很喜歡這種譏諷式的反襯，從場景的設置到衣著的搭配都體現了這種表現手法：外觀陰森的古堡，里面卻充滿生氣；表面五彩繽紛的房子，里面卻死氣沉沉；Edward穿著一身的黑衣，頭發凌亂，慘白的臉上還布滿傷痕，但他卻擁有最善良赤誠的心；小鎮的婦人涂脂抹粉，打扮得光鮮漂亮，卻是為了掩蓋自己丑陋甚至惡毒的內心。除了片中的布景和服飾，那些千奇百怪的發型，一派童趣的園藝，透著圣潔的冰雕，都幫助本片營造出了一個遠離塵囂的神奇世界。也難怪1991年的奧斯卡給了《ES》最佳化妝的提名，1992年的英國學院獎給了《ES》最佳服裝設計，最佳化妝和最佳視覺效果的提名。

很多人都看過這部片子，同樣很多人都只是執著于Edward丑陋的外貌，一雙可怕的剪刀手，充滿藝術感的園藝和發型，又或者忙于欣賞女主角的美若天仙，或是感慨于鄰居們對Edward態度從親昵瘋狂到惡意中傷甚至驅逐的無常。但是我想說的，只是Edward和Kim的愛情。有人說，“那不是他們的愛情，那只是Edward對Kim的愛情，Kim沒有勇氣和Edward留在古堡里共渡余生，Kim的愛是世俗的，但是Edward的愛卻是不朽的。”可我并不贊同這樣的說法。

Edward:I knew it was Jim's house.Kim:Then……why did you do it?Edward:Because you asked me to.為了Kim的一個請求，Edward硬著頭皮潛入Kim男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕，但因為害怕連累Kim，他始終沒有說出真相。雖然不久就由于“沒有判斷是非能力”被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他敬而遠之。在這個過程中，Kim也看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，并開始對Edward產生好感。那句“因為是你的請求”，Edward說得那么簡單那么輕，但在Kim的心里的分量卻有千斤重，現在，在世上唯一了解Edward的人突然就只剩下Kim了。不為什么，在第一次看到Kim的照片時，他已經對她一見鐘情。

Kim:Hold me.Edward:…………I can't.Kim近乎命令式的叫Edward抱著她，他卻只能無奈的看著自己一雙尖利的剪刀手，想起剛剛她才被它們劃破了手，許久，才痛苦的說了句“我不能”。因為他知道，他會傷害到她，他的剪刀劃破她的手，但是他不想的，他恨自己，更恨自己的一雙“手”。他是多么的愛她，卻無從表達，甚至連一個簡單的擁抱也無法實現，他自卑痛苦的回避了她執著的眼神。終于，Kim走到他的面前，主動擁抱了他。這一個擁抱多么源遠而又悠長，就像等了一個世紀，也像抱了一個世紀。我忘不了Edward將下巴抵在Kim頭上的那一刻，外面紛擾的世界忽然不再與他們有關，一切都平靜而安寧，唯獨在Edward低垂的眼里還透漏著無限的不舍和悲哀。

最后矛盾達到高潮，Edward本想救Kevin，卻變成了傷害。全鎮的居民都要求驅逐Edward，警車快到了，他卻一直看著Kim。直到Kim命令他離開，他才肯走。因為擔心Edward，她只身一人來到古堡，不料她惡毒的男友Jim卻對Edward窮追不舍，甚至想用槍射擊他。打斗中，為了不再讓Kim受到傷害，Edward斷然殺死了Jim。為了保護所愛，他什么都愿意做。Edward:Goodbye.就在Jim死了后，Edward暗示Kim離開古堡，他對她說了再見。雖然Kim對他說的話感到錯愕，但她接受了他不求回報的愛。Kim:I love you.那一個吻，那一句我愛你，是愛情最初的交融，也是最后一次交融，但這足以令Edward一生回味。Edward明白，真正的愛并非占有，而是讓Kim回復平靜的生活，這對她才是最大的幸福。而Kim也知道，讓Edward留在那個沒有人會傷害他，他也不會無意傷害到別人的古堡，對他才是最大的安寧。

所以我想，真正的愛情并不是用是否相守終身衡量。其實，愛情很簡單，就是當你在想一個人的時候，你會知道，他也在想著你，那就足夠了。甚至對于一些人來說，知道對方安好，就已經滿足。就好象Kim最后說的話那樣，“Before he came down here,it never snowed.And afterwards,it did.If he weren't up there now……I don't think it would be snowing.Sometimes you can still catch me dancing in it."

愛我，就請你為我剪下雪花，讓我知道你還安好。

短片《象之背》講述的是爸爸無聲無息的離開世界，以及被留下的妻子和兒女的故事。七分鐘的短片，非常簡單的故事和構圖，安靜柔和的主題曲《啟程之日》……沒有愛情的張狂，只有那淡淡的親情無處不在。劇情隨著音樂進入我的耳朵，輸送到大腦，轉移到血液，行走至全身，最后到了心臟的位置，然后在心輪的位置隱隱作痛。它告訴我，該回到停泊的港灣了，一切都是時候結束了。

演唱的是JULEPS，成員有隊長松山優太，擁有澄清高音的岡直樹，有尾文也，鋼琴的佐藤惠美。JULEPS在04年結成，07年以《象之背》的《啟程之日》出道，開始受到矚目。

啟程               云上老爸

當小提琴、古大提琴、木質短笛和琵琶等古樂器和15歲的青澀聲線結合到一起的時候，就成為了月島霞版的《Country Road》。鏡頭對準左手——畫面上的指法與真實的提琴指法完全吻合，和音樂配合得天衣無縫。宮崎駿為了這幾分鐘的鏡頭用了大半年的時間，這讓我們由衷地敬佩宮崎大師的敬業精神。據說是因為古樂器的聲音很小，所以如果不側耳傾聽的話，是聽不到的……這也成就了片名《側耳傾聽》。影片中，月島霞和同班同學為了把《country road》的英文歌詞譯成日文在畢業謝師會上演唱，承擔了翻譯任務的月島霞卻總是無法貼切地理解原曲中所表達的對鄉村的眷戀。經歷一番苦惱之后，這個在城市里成長的女孩領悟到，對自己而言，故鄉的風景正是自己生活的鋼筋混凝土堆砌起來的城市。并決意立足于腳下的現實，鼓起勇氣去積極生活。月島霞最后填就了新詞的《country road》是電影真正意義的主題曲。但從宮崎大師其他多部作品里不難看出，對他本人而言，故鄉的概念只能是滋養過人類的大自然，而不會是90年代的鋼筋混凝土。這一節段精彩絕倫，是整部電影的靈魂，也是影片的最大賣點。

阿霞和圣司兩個人都是面臨著畢業抉擇的中學生，阿霞為圣司對造小提琴的決心和熱忱所感動，但是同時又感覺自己每天都在渾渾噩噩的過日子，實在與已經決定自己前途而且勇敢去追尋的圣司距離太遠，為了跟上圣司，阿霞決定嘗試寫小說并以此測試自己。他們都堅定地選擇了自己所向往的道路，但是就像阿霞爸爸所說的，“人生的道路，未必只有一條。不過…要走與眾不同的路，是很辛苦的。”阿霞征求了“地球屋”主人老爺爺的同意，讓貓男爵成為小說的主角，并承諾讓爺爺成為她小說的第一位讀者。每逢阿霞灰心的時候，就會用一幅圖來為自己打氣，圖中的男孩雖然在監獄里，卻仍然堅持造小提琴，他回頭向高高的窗望去，剛好有一束曙光照在了男孩身上。這也讓她想起遠在意大利見習的圣司，鼓勵自己要堅持，因為她知道，圣司也在唱著她的歌為自己打氣。到后來，阿霞終于完成了小說，爺爺看完深受感動，并將貓男爵與自己的真實故事告訴了阿霞，原來貓男爵的故事恰恰與阿霞筆下的故事相吻合。最后，爺爺將外表平凡，內里卻藏有瑰麗綠寶石的綠柱石送給了阿霞，希望她可以將自己內里最珍貴的結晶雕琢出來。阿霞經過這一次對自己的測試明確了自己的位置和任務，從此努力讀書。而圣司通過見習，被肯定了造琴的天賦，也終于得到父母的理解，可以如愿去意大利學習造琴技藝。

片末，圣司用自行車載著阿霞走一端很徒的路，當阿霞想到她可能會成為圣司踏上理想之路的負擔時，毅然從車上跳下來，幫忙推車。“不想成為圣司的負累，而是要和圣司一起努力把路走完。”當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來。這也是片中最深刻的寓意——共同進退。接下來的情節令大家都傻眼了，圣司居然跟阿霞說，“你能嫁給我嗎？”很多人認為這樣的表白太突然。漫畫原作是“我愛你”，把它給改過來的當然就是宮崎大師了，他的解釋是如果說“我愛你”的話大家都能猜到，多沒意思，所以來個出乎意料的……（汗）

記得我第一次看這部電影時是16歲，到現在為止，看了不下十遍了。每次看還是會感動，每次看都會令我對未來又重新充滿了希望，每次聽到《take me home,country road》都會激動和振奮。

喜歡看到圣司造琴和拉琴的部分，很認真專注的樣子，自此以后，對會拉小提琴的男生開始情有獨鐘；很喜歡爺爺用原石來形容圣司和阿霞，“純度最高的部分也許深藏不露，要發現和雕琢出來，是很困難的”，每個人都是一塊原石，都有最瑰麗的內涵，只是要我們認真仔細的雕琢；喜歡阿霞在構思故事時幻想與貓男爵在空中飛行的部分，那句“飛吧！捉住上升的氣流！”成了我鼓勵自己的話……還有，喜歡圣司對阿霞那段青澀純潔的愛情——從圖書館的暗戀；到搶在阿霞前面讀更多書，好讓自己的名字留在圖書卡上；從取笑阿霞寫的《country road》歌詞蹩腳；到送飯盒時譏笑阿霞飯量大；從一起在“地球屋”的合唱，訴說自己的理想；到學校天臺第一次的告白，離開前短暫的牽手；從提前回來奇跡般的相逢；到“秘密基地”的日出和求婚。一切都那么的流暢自然，卻總帶有一份青澀。這種純潔的感覺和愛情，是現在這個物欲橫流的社會所缺少的，如此珍稀的感情往后恐怕就只能在熒幕上演了。

當然，片中還有好多值得一提的地方。全片中的光影效果處理都十分出彩，特別是“地球屋”和合唱部分，個中奧妙，就當然要靠大家自己去細心體會了。另一個妙筆之處，就是片末的日出，據說電影在影院上映時，大家討論的熱點就是片末日出景色的真假與否，可以說是以假亂真。當你陶醉與音樂和情感時，不妨抽空感嘆，這可是一部手繪動畫電影。

《側耳傾聽》故事發生在1994年，所畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切來得平凡而真實，就好象發生在生邊的事情。片中男女主角沒有沉浸在呼天搶地、終日徘徊生死邊緣的愛情中。而是相互勉勵，為理想而奮斗。曾幾何時，我們都寫過老師的命題作文“我的理想”，你還記得當時的理想嗎？如果忘了，現在開始努力也可以，這樣的人生才沒有遺憾。

『一』

CW從家里沖出來，笑得很開心的跟我說，“珊珊終于答應我了！”場景忽然換到了停車場，他已經在車上準備開車了，我問他，“她答應你什么了？給你什么好處嗎？”“沒有！”你說，“她答應跟我吃飯！”“那你去干什么？還要這樣浪費錢嗎？”我很氣的說。“這叫social communications！你不懂！”你被我氣急了。“那這件事我再也不管了！你喜歡怎樣就怎樣！”我扭頭就走，你也揚長而去……

『二』

我離開了停車場，想回家去。但是不管我在小區里面怎么找，都找不著回家的路。明明近在眼前，卻好像遠在天涯。走不到，夠不著。后來忽然進入了一個仙境一般的地方，就像是人間天堂，那里有一個很美的水池，里面有許多魚兒在自由自在的游；還有很多老公公老婆婆坐在水池的周圍聊天，下棋…一片歡樂祥和寧靜。

『三』

走著走著，我身邊出現了一個陌生男孩。我們手里都各自抱著一個袋子，他的袋子里面裝了很多書；我抱著的袋子里面卻裝滿了小石頭。我們的袋子都很沉。他跟我同路，雖然沒有對話，可是我卻知道我們要找的是同一個地方。走出了那個仙境，我們看到了可以通往目的地的兩道樓梯，樓梯又高又窄。我們選擇了其中一邊的樓梯，戰戰兢兢的往上走。我走在前面，一只手扶著旁邊的把手保持身體的平衡；另一只手牢牢的抱著懷中那滿滿一袋的小石頭，生怕其中一顆會掉下去。好不容易爬到頂了，卻發現門被一個大鎖頭鎖上了。但是我馬上跟男孩說，“不要緊！我們從另一邊上去，那邊一定能走的！”然后我們開始小心翼翼的下樓梯，可是下去的時候，樓梯比之前更窄更難走了。忽然，走在我和男孩前面的人跌倒了，男孩急著扶起他，卻把手中的書散了一地。當我想幫男孩把書撿起來的時候，發現自己懷中的那一袋小石頭消失不見了。我正在納悶，有個聲音在空中響起，“你們是干什么的？”

『四』

還沒來得及回答就醒了，出了一身的汗，兩只手手還緊緊的抓住被子。

于是我的夢就這樣結束了，以前從來不會去考究夢里的話和場景是否有寓意。但是這次卻不同，我忽然很想去解夢……

夢里還一直聽到一首歌，旋律忘了，只記得一句歌詞，大概意思是“賣魂的人走過了沙漠，于是把靈魂還給人類。”

我不斷的回憶夢里的話，人，環境……什么意思呢？我真是百思不得其解！是不是我最近壓力太大了？大到我自己都不知道，還一直在裝輕松。

『五』

CW口中的珊珊是誰？我口中的“這件事”就是正在面對的事吧？CW最后還是拋下我呼嘯而去了嗎？

我找不到回家的路了嗎？我很羨慕魚兒的自由自在吧？那個仙境的歡樂寧靜是不是我心底最終的渴求？

那個同行的男孩是來幫助我的嗎？我抱著的那一袋小石頭就是我的心頭石吧？那段又窄又高的難走的樓梯是不是代表了這一年來我走過的路？我一定還有另外的出路吧？我的心頭石是自己扔掉了？還是不得不放下呢？那個人為什么要問我們是干什么的？

那句歌詞是什么意思？是我的靈魂嗎？我是不是找回自己了？

一百個問號在我腦海里不停的轉！我有點走火入魔了！誰能告訴我答案？

（09/01/20寫于蘇州）